2017年9月16日 星期六

每個會看電影的人都應該看的紀錄片

那時,此刻。
金馬獎是紀念金門馬祖的金馬,是黨政的機構活動。在先總統蔣公過世後,開始微開門引入國際,每個時代有每個代表性的電影,原來梅花這首歌有著這樣的愛國情操,永遠不回頭如此熱血其實也是電影發展的吶喊。瓊瑤、軍士革命、武俠、鄉土題材....。很多深具意義的歷史關鍵,構築出「那時,此刻」
只用這些文字來敘述對這部片實在不怎麼尊重這深具教育性的片子,非常抱歉。就用大聲呼喊:大家一定要去看!


我只是計程車司機

http://www.appledaily.com.tw/realtimenews/article/new/20170909/1200492/

電影片名:我只是計程車司機。

從片名及海報上綠色的計程車來看,應該是喜劇片。然而故事是這台綠色計程車被染紅的革命事件。非常可怕暴力血惺的韓國光州民主化運動事件,軍事鎮壓的可怕程度可比擬歷史上相關的鎮壓事件了。

從這電影讓我對計程車司機的互助合作感到非常讚嘆,韓國人也有不自私的時候!每一個可以說是高情超、拋頭顱灑熱血!

主角計程車司機,因窮所以起貪念,不時的為已私又愛面子的表現,真的很想揍下去!!但旁觀者總是不知道司機為什麼自私又膽小,這是社會逼他如此的啊!!!不過電影中有幾個小插曲:載客人收不到錢的冏境,司機也是無奈接受,表示其內心仍有善念。

多次的掙扎與選擇,最後仍是個無名的英雄,或許這也是不求名利只求家人溫飽的市井小民的生活罷了。

2016年5月27日 星期五

金色季節

阿伯勒,又叫黃金雨,在炎夏季節綻放。對校園裏某些人來說,是畢業的季節,象徵輝煌璀璨的未來呢!

2016年5月3日 星期二

新藝術在生活

我第一次看到這個作品在書上。
在某次的美食街區域,看到了實體作品,而且非常多組,非常驚訝!
這種燈源自19世紀,由美國的路易斯舒適Tiffany(1848-1933)創辦,雖然 Tiffany Glass Company在上世紀就結束營業。但他當時所引領的新藝術風潮及所製造的燈都是收藏界的精品。

如此經典在身邊,看到了嗎?
在大遠百的美食街

2016年4月21日 星期四

造型原理課-造型盆栽設計

這是我事先實作的成果,決定了就要放在課程裡了!
這是學生實作的素模,曬完太陽後要來去鹼了!
好開心啊,有忘憂的感覺!

膠裝研習

今天有全科老師都來研習喔

2016年4月4日 星期一

單身動物園


這是一部蠻有趣的電影,我一開始猜不出演員的情緒到底想表達什麼,原來是對於這個世界的規矩相當疑惑。
*如果你是45天之內沒有找到伴侶,你想變成什麼動物?
*龍蝦*

每種動物似乎不代表不同的人性,他說大部分的人都想變成狗。我猜想因為狗最接近人類,應該是對人類生活還有所眷戀,當然劇中的主角哥哥也變成狗,最後被主角臨時的伴侶踢死。

主角說的龍蝦,似乎是高傲的物種,有強大的生殖能力以及壽命。

另外還有強制單身的社群,越強制是單身會越有人愛昧,只要有曖昧的都會遭到處罰。

不管是有在旅館裡有伴侶的或是單身有曖昧的,他們的愛情都極其薄弱。

極大的諷刺。

2016年3月31日 星期四

展覽-普普藝術家 凱斯哈林

「對我而言,我在地鐵裡的創作與標價幾千美金的畫沒有不同。」─Keith Haring

凱斯哈林(Keith Haring)是90年代的著名的美國街頭繪畫藝術家和社會運動者。

Haring 1958 年出生於美國賓州,從小在父親的耳濡目染之下開始畫漫畫 。Haring的繪畫天份年輕時便嶄露無遺,19歲就在匹茲堡藝術與雕塑中心舉辦個展,而後Haring就開始在街上、地鐵、俱樂部及舊舞廳創作,1980~1985 年間 Haring 創作了數以百計的公共塗鴉,著名的「地鐵塗鴉」一天創作就可高達 40 幅!

Haring 的作品說好聽是「創作」,但當時有很多人覺得 Haring 是在「破壞」公物,因為他的作品就是地鐵上的塗鴉繪畫 (graffiti),然而他流暢的塗鴉線條卻也讓通勤的紐約客留下了深刻印象。

2016年3月29日 星期二

3D列印

好玩的3D列印,雖然耗時間,仍是新體驗

創意要鼓勵不設限

也許老師在整個過程中很難找也沒啥實質作用。然看到如此有質感的作品,非常驚訝!恭喜你們得獎了!最佳新人獎!一輩子一獎項只有一次!

2014年10月11日 星期六

絹印課

本班絹印課,通力合作,縱使教室不盡理想,但還是玩得很開心





2014年4月9日 星期三

人像畫法搜集

人像比例


來源網址:
http://pphead.pixnet.net/blog/post/5719407-%E8%87%89%E9%83%A8%E7%B4%A0%E6%8F%8F%E6%AF%94%E4%BE%8B%E5%9C%96



人物素描影片

https://www.youtube.com/watch?v=WI7g7WTJfu8#t=138


人物臉比例畫法

https://www.youtube.com/watch?v=IPQdc2DYf_o


側臉





2014年3月6日 星期四

2013攝影集製作

自從上次執行攝影集製作後之後發現這是一個很好的學習。學生會展現許多想法在自己的作品上面。雖然現在的學生懶惰大雨於學習,好作品日漸減少。還是有很不錯的。
加上一些製作過程吧 !

2013年9月23日 星期一

宮崎駿:創作,必須誠實面對自己 天下雜誌414期

本文

日本吉卜力工作室於九月一日在威尼斯電影節會場宣布,動畫大師宮崎駿將引退,新作《風起》成為他的息影作品。長達四十年的職業生涯,帶給觀眾《風之谷》、《龍貓》、《天空之城》等經典作品。
在混亂不安的世代裡,這位動畫大師如何讓故事跨越國際、傳遞希望?專訪中,宮崎駿提出了最簡單、卻也最珍貴的解答。
問:如何把一個創意適當地表現出來?
答:這用「拼圖」來形容可能比較容易懂。我常有很多點子,以《崖上的波妞》為例,我構思的元素是:崖上坐著一位少年,他看到海面上有一艘船,這船非常詭異,跟普通的船不一樣;少年在崖邊遇到一個小女孩,這女孩是青蛙(或金魚)變的,少年承諾要好好照顧女孩。這是一個關於遵守約定的故事。
像這樣,把許多不同的點子加以拼貼,覺得行不通的就拿掉,嘗試不同的可能性,最後組成一個完整的故事。我的創作方法可能比較不一樣,並不是把一個原本的想法再加上其他的元素,使這個想法變得豐富而多樣化,而是把許多零星的東西加以組合,從中慢慢形塑故事的核心。
問:你的作品不只是在日本,即使在歐美也很受歡迎,如何讓故事感動不同文化背景的觀眾?
答:沒有那麼受歡迎吧?呵呵。我每次創作動畫時,都會設定要給誰看、想清楚我的觀眾是誰。例如,《崖上的波妞》就是畫給五歲小朋友看的,但有時我也會製作一些給大人看的作品。
我的作品在外國受歡迎,我想是因為大家在作品裡面看到是人的共通點而不是差異點。我不提倡「國際化」這個觀念,我也不希望在自己的作品裡談國際化。我就是要做只有日本人看得懂的東西,這樣反而比較好。
問:你的作品讓人覺得對這個世界充滿熱情與希望,尤其是對反戰與環保的關注。你對這個世界有怎樣的期許?希望透過作品來傳達什麼訊息?
答:我最不想做的兩個職業,一個是日本首相,一個是美國總統。因為,現在這個時代所面臨的問題,有許多是難以解決的,並不是傾聽他人的意見就有解決之道,而是必須以嚴厲的態度、腳踏實地去執行,才有改變的可能。日本政治家沒有這個能力與魄力,所以首相才會當沒多久就一換再換。

以現在的金融危機來說,我不覺得這是危機,而是消費至上的資本主義一個反省的時機。所謂跌倒,就要真的跌倒,深深感覺到痛,而不是只在嘴上說「我們應該要以怎樣的態度面對問題」、「這非常棘手」之類的空話。現在有許多問題無法立即獲得解決,必須要大家一起忍耐。
問:世界局勢似乎愈變愈糟,但你為何不感到消沉與氣餒,而持續以創作來鼓勵人心?
答:因為我們要賺錢維持生計,哈哈,開玩笑啦!
以我隔壁的幼稚園為例,我覺得這些小朋友其實是給大人們一些希望。大人只要做出一些改變、投注一些力量,就會帶給小孩很大的改變。我其實也想透過這個幼稚園,來獲得一些希望。
小朋友啊,尤其是那麼小的幼齡兒童,我覺得他們不是普通的人,而是具有一種靈性或神性。我不會對小朋友有任何期待,因為我不覺得小孩必須順著大人的期待而成長。我每天都會花十五分鐘去偷看隔壁幼稚園的小孩,在這個過程裡,看到小朋友每天都在成長,我覺得這反而是小朋友在給我勇氣與動力。
問:你一路創作至今,對人生有何新的體悟?
答:我的每一部作品,都有我自己生活上或情感上的一些反映或投射,我並不是那種擅長捏造自己沒有經歷過的事來說故事的人。
在構思劇情時,我會去思考,遇到那樣的情境,自己會怎麼想、會有怎樣的感覺。這不是從一開始就做好設定,而是順著人性去發展故事。創作,是一件必須誠實面對自己的工作。
(張漢宜整理)

Mr.6


要放棄嗎?

15歲覺得游泳難,放棄游泳, 
到18歲遇到一個你喜歡的人約你去游泳,你只好說「我不會耶」。 

18歲覺得英文難,放棄英文, 
28歲出現一個很棒但要會英文的工作,你只好說「我不會耶」。 

人生前期越嫌麻煩,越懶得學, 
後來就越可能錯過讓你動心的人和事,錯過新風景。

                                                   一 蔡康永

一百歲感言

一個人經過不同程度的鍛煉,就獲得不同程度的修養、不同程度的效益。

好比香料,搗得愈碎,磨得愈細,香得愈濃烈。


我們曾如此渴望命運的波瀾,到最後才發現:人生最曼妙的風景,竟是內心的淡定與從容…我們曾如此期盼外界的認可,到最後才知道:世界是自己的,與他人毫無關係 

— 楊絳《一百歲感言》